华纳先锋的制作人还在回想他提到的这个巧合，结果岩桥慎一又把这个话题转回到了刚才他提到的事上面，“您也说过，时代发生了变化，所以，原封不动的翻唱是行不通的。” 这么绕了个圈子，话语的主动权完完全全落到了岩桥慎一手里。 可真够贼的。……被他给牵着鼻子走的制作人在心里默默想到。 贼而佯装不知的岩桥慎一，完全感受不到制作人的想法，说道：“时代既然发生了变化，那么，就把旧曲子用新时代的方法来重新编曲制作吧。” 南沙织发行的时候，曰本的音乐风格还较为单一，以八十年代人的眼光来看，在编曲上面也很朴素，真要说起来，原封不动再拿出来的话，大概会让人有种“真怀念啊~”或者“好土啊~”这样的想法。 要与时俱进，翻唱也一样。 所谓的要讲究技巧，也正是体现在这个地方。 现阶段的曰本流行音乐，开始在编曲当中大量使用电子合成器，强力和弦以及键盘节奏，也构成了现阶段流行音乐的一部分。 泡沫时代——当然，曰本人将这视作是黄金时代，在这个时代，还诞生了被称作是“city o的事她早就知道，既然如此，决定翻唱南沙织的，也就是他的主意了。 执行制作人宣布了这件事以后，接着又由岩桥慎一把话接过来，向她解释。 信任感这东西，一旦有了，就会让人放下防备，森高千里也不例外。她认真倾听着。 …… 决定翻唱企划，仅仅是第一步而已。 接下来，在正式制定制作企划之前，首先要和南沙织的唱片公司进行沟通协商。 正式出道的歌手要翻唱旧曲当新单曲主打，是一定要考虑周到，郑重其事取得唱片公司同意的。 借着版权制度直接向音协交钱翻唱，那种做法，是地下音乐人和上不了台面的翻唱专辑才会做的事。 沟通和协商的流程通常来说都很顺利，罕有公司会在这种事上卡人。南沙织的唱片版权都在cbs索尼，隐退以后的版权经营也由cbs索尼全权负责，这一点，岩桥慎一事先也已经确认过了。 除了征求唱片公司的同意，因为涉及到改编，还是要跟这首歌的词曲作家以及原唱通一通气，打个招呼。 曰本的词曲作家对于自己的创作归属看得非常重，就算是第一个唱的原唱歌手，也不止一次的发生过因为歌 手在自己的演唱会或者什么电视节目里改了歌词当中的某个句子，结果被作词家找上门来，甚至要求歌手不准再唱这首歌的事。 到最后，化解的唯一办法，就是歌手本人乖乖登门去土下座请求原谅，否则的话，轻则这首歌被永久封印，重则吃一记官司。 这种严苛的业界潜规则，比起说是尊重创作者的成果，倒不如说已经发展到了借由这种规则来展示幕后黑衣权威的地步。 从这种地方，也能感受得到，没有创作能力依靠黑衣们的歌手，实则是一直处在被号令的位置上的。 偶像时代，被包装的偶像们，需要依靠别人的曲子来生存，因为这样，就不敢得罪创作者，就算收到了不太合适的歌，也会捏着鼻子收下。 少数对事业有主见的偶像，则拥有拒绝的勇气——当然，也要有拒绝的底气。 比如说，中森无双菜就是敢拒绝名家供曲的偶像之一。 拒绝的有理有据，并且还能在拒绝了以后选到更合适的曲子，只有这样，才拥有拒绝的底气。