期末考试的演奏会，要求表演演奏时长超过五十分钟的曲目。一般学生们都会选择两到三首曲子上台演奏。 半夏演奏的第一首曲目，是莫扎特的e小调奏鸣曲。 相比起帕格尼尼，拉赫玛尼诺夫等作曲家那些艰难刁钻的技法而言。莫扎特的曲子相对简单上许多。 也正因为如此，半夏的导师郁安国给她安排了莫扎特的奏鸣曲，以便她能够顺利通过期末考试。 然而事实上，莫扎特的曲子完整拉完不难，真在达到演奏的要求却不容易。 越是端庄简洁的乐章，越需要一种情绪上的克制严谨。在克制严谨的同时却又需要表达出内心真正的情感，这才是真正的难上加难。 因此对于真正的演奏家而言，莫扎特的曲子反而是最难演奏的。它的难不是难在炫酷晦涩的技法上。而是难在如何在这样相对简洁的乐曲中，表达出那份克制中的抒情。 要克制，半夏这样想着。 克制住自己心底那种快要炸裂的情绪。 手腕放松，精神集中。让弓和琴弦之间摩擦出最完美的音符。 听见了吗？小莲。 这是送给你的歌。 演奏中的半夏，恍惚看见那些五彩斑斓的萤萤光点飞来，在舞台上方浮游聚散，逐渐汇聚成形。 她不敢真正抬头去看。 那片光影中依稀出现小莲小小的黑色身影。 小莲的眼睛亮晶晶的，高高兴兴地衝着她摆了摆尾巴。 黑色的小蜥蜴不见了。 凌冬出现在那片浮光中，身似初雪，眸如点墨。他似乎有一点不好意思，微微侧身，笑着看她拉琴。 半夏也就笑了，闭上眼，把自己的身与心都化为点点音符。 舞台下赵芷兰教授抬头，看着灯光下的独奏者，只觉得自己的心被她的琴声带动得一阵阵酸涩。 这个孩子的人生到底是经历过了什么，为什么能拉出这样的曲调？ 作为音乐学院的小提琴教授，多年沉浸在古典音乐圈里，大大小小演奏会听过无数场。 赵芷兰知道，音乐界里，或许有不少天才儿童，但只有那些品过世事无常，见过生死离别，拥有丰富的人生阅历和真正人生体悟的演奏者，才能表达出这样感人肺腑的音乐。 莫扎特的e小调奏鸣曲，是莫扎特在失去生命中至亲之人后谱写的乐曲。是这位音乐家寄托哀思，祭奠亡者的一曲乐章。 舞台上年纪轻轻的演奏者稳稳地站在灯光中。 她演奏的情绪明明是肃穆而平静的，甚至没有采用那些花俏而容易打动人的肢体语言。 不言不语，极尽克制，悲伤却依旧如潮水满溢。 那藏不住的悲哀，如同洁白的海浪，漫过她纤细的双脚，漫过舞台，劈头盖脸覆盖向观众席而来。 送别歌，安魂曲。 一曲道尽无限伤。 曲声停歇，台下听众多有闻声落泪者。 这样无声的眼泪，是比万千雷动的掌声还更高的讚美。 半夏看着空无一物的舞台，沉默地站立了一会，弯腰鞠躬，转身向后台走去。 考试的五十分钟演奏还没有结束，中场休息之后，还将有第二首，第三首曲目。 休息期间，评委席热烈议论了起来。 “不愧是全国大赛的冠军。好久没有在学生的演奏会听到这样令人心神震撼的演奏了。” “还是老郁厉害，名师出高徒。” “今天的好几个孩子都很不错，这一位尤其令人惊艳。从前咱们榕音只有钢琴系出风头。如今看来，我们小提琴系大放光彩的时期指日可待了。哈哈。” 教授们热闹的议论声，仿佛没能传到寂静的后台。 后台的休息室里，半夏站在那张空荡荡的桌子前。 她离开的时候，小莲站在这张桌子上，对她说，【去吧，我一直在这里看着你。】 当她回来的时候，光可鉴人的桌面上，已经没有了那个可爱的小小身影。 只有一只形态完整的，极其细小的薄膜状手套，留在了漆黑色的桌面上。 那是小莲最初从手臂上褪下来的一层皮肤。 小小的休息室里除了半夏，再找不到第二个人，没有小莲，也没有凌冬。 屋子里好像听不见任何声音，也看不见一丝色彩。这里的空气是凝滞而难以呼吸的，整个世界在此地枯败。 半夏不知道自己在那小小一截瘫软而透明的白色手套面前站了多久。 时间仿佛过了无限久，又仿佛只过去短短的几分钟。 直到有人进来拍她的肩膀，“快一点，下一场演奏该开始了。” 她才愣了愣，沉默地走上前，小心地把小莲褪下的那一截微型的“手套”，装进谱夹的活页袋里。谱夹拿在手中，转身上了舞台。 舞台之下，教授和同学们看她上来了，给她报以掌声，兴奋